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着陆维的演奏，王雨佳一张可爱的小嘴不觉得大大:来。

“这，这是什么手型！”，王雨佳第一个反应不是在音乐的本身，而是在陆维的手型。

简直是太夸张了，此刻陆维的一双手，没有任何一处符合凌远告诉她的那些标准，有时夸张地扬得老高，有时手指根本不主动的抬起，只凭着手腕的动作，有时候手腕上下大幅度地起伏，看得王雨佳眼花缭乱的。

不过没过一会儿，王雨佳就被陆维演奏出来的这小段音乐迷住了。

虽然不知道李斯特的这首《钟》最正确的演奏方法是什么样的，但毫无疑问的是，此刻王雨佳听到的这段演奏，是她听过的最灵巧、最舒服的！

那忽远忽近、灵巧得如同风铃般的琴声，让王雨佳觉得有一种如饮甘露的感觉，每一滴都不舍得浪费。

而且，王雨佳还有一个特别的感觉，那就是，虽然陆维的双手看似在琴键上杂乱无章地撒欢儿，不过却总像有一根看不见的丝线，将他的十根手指同琴键牵在一起一般，这纯粹是一种感觉，王雨佳也不明白为什么自己会有这样的感觉。

不到一分钟，陆维就将这段第二主题完整地演奏了下来。

王雨佳并没有注意到时间，不然，恐怕她又要大吃一惊了，这首曲子目前为止最快的演奏纪录是俄罗斯著名地大钢琴家基辛，他的纪录是三分二十秒。

虽然陆维只是演奏了这首曲子的一小部分，不过却是这首曲子最难的一小部分，就连基辛这样的钢琴奇才，演奏这段主题，都至少需要一分十秒左右地时间，而陆维却在不经意间，打破了这个记录，而且居然提高了十多秒钟。

如果此刻这里有著名的钢琴演奏家或是乐评家，一定会吃惊得合不拢嘴，要知道这段华彩是一刻不停的快速音符，要提高完成速度没有别的办法，只能靠提高全曲的速度，对这样的曲子而言，每提高两、三秒，都意味着对技术的要求特别是对手指灵活性和独立性的要求上升一个档次，陆维居然将最快的纪录一下提高了十余秒，这样的成绩，简直就如同他在全美大学生运动会上将男子百米成绩提高近一秒差不多！

“哇，陆维哥哥，你弹得太快了，我都没有看清楚，不过，你弹得好流畅哦，快，告诉我你是怎么做到地，还有，刚刚你那些手型，都是谁教你的？

为什么凌远老师没有告诉我应该这么弹？

是柯蒂斯音乐学院的柯蒂斯院长告诉你的吗？”，陆维刚刚将这段音乐演奏完毕，王雨佳就迫不及待地将一大串地问题问了出来。

看着这个小丫头一脸的求知欲，陆维笑了笑，随即很是认真地说道：“雨佳，尽管你不太愿意听，不过我还是要说，虽然你地老师凌远是一位很出色的钢琴教师，不过她对你的要求，有些过于教条了。

你之所以不能够将这段《钟》最难的这部分演奏流畅，不能将刚刚那个七连音演奏出乐谱要求的效果，并不是因为你基础不好的原因，而是因为，你地演奏缺乏一种创造性，或者换一种不好听的说话，就是太死板。”

“缺乏创造性？

陆维哥哥。

我还是不明白。

所有地速度、力度、表情都在谱子上标记着。

不是只要按着谱子上地要求演奏就好了吗？

自己创造？

那不是成了改乐谱了吗？”。

显然。

王雨佳对陆维地这一说法不能接受。

一直以来。

她都受着凌远教授最正统地钢琴教育。

而正确规范地体现出乐谱上地每一个记号。

正是凌远对她一直以来地要求。

“雨佳。

我说地创造性。

并不是让你改乐谱。

而是将乐谱演奏得更加人性化。

你要知道。

乐谱不是教科书。

他只不过是作曲家记录音乐地一种工具。

是为表现音乐服务地。

理论上说。

就算是记谱法再完美。

也可能将作曲家地意图完全表现出来。

这时就需要我们在演奏中去想象。

想象作曲家地意图。

并将这种意图融合进我们地音乐中去。”

“我好像有些明白了。

凌远老师也曾经和我说过。

这叫做艺术上地二度创作。

对吧。”。

王雨佳说着。

脸上浮现出一股若有所思地神情。

“对。

就是二度创作。

这个词说起来简单。

但真正做起来。

却远没有那么容易。

要不断提高自己地艺术修养。

同时。

还要学会在演奏中慢慢体会。

这些是理论上地东西。

再具体一点。

就是刚刚我和你说地。

在技巧上不要拘泥于规则。

要灵活掌握。

理会这些规则要求地最本质地东西。

举个例子。

我们就拿这个手型来说。

凌远老师和你讲过正确地手型地要求吧。”。

陆维笑着问道。

“恩。

凌远老师说。

手

要感觉握着一个鸡蛋。

三个指关节都要向里保持弯曲手指和琴键接触地部分要保持垂直。

基本上正确地手型就是这些了。”。

王雨佳很熟练地说道。

很显然这些东西凌远教授已经不知道和她说过多少次了。

“对，看来你把凌远老师的话真正听到心里了，不过雨佳，你有没有想过，我们为什么要这么做？

为什么要像握个鸡蛋一样？

为什么要保持向里弯曲的弧度？

这一切都是为了什么？”，陆维笑着问道，他在一点点地将这个小丫头往演奏最本质的东西里去引，这是他这一年多来的练习心得，虽然不希望王雨佳能够马上领悟，但陆维希望她能够慢慢明白。

果然，陆维的这个问题将王雨佳问住了，这次，她没有马上回答陆维的问题，而是侧着头想了起来。

“为什么？

应该是为了更好的演奏吧，不过，这答案说了等于没说。”，王雨佳心里暗暗想道。

“呵呵，雨佳，让我来告诉你，这些技术要领，最终的目的，都是让你以最科学、最省力的方式去获得你想要的音色，这也是钢琴演奏最本质的东西！

从物理声学上讲，声音具有三个最基本的特征，音高、音强和音色，音高就不用多说了，钢琴的八十八个键按照十二平均律的排列方式，已经将所有音乐中需要的音高进行了最科学的排列，而音强，也就是钢琴中说的力度，在乐谱上，我们可以看到从pppp（极弱）到fff（极强）十二种力度层次，但实际上，根据音乐表现的不同，力度层次远不止这些，再说音色，钢琴的发音原理是击槌发音，也就是说，不管我们用什么样的姿式去弹，最终钢琴的反应只有一种，那就是通过琴键将钢琴的榔头弹起，敲击在钢弦上发出声音，再通过钢琴的共鸣箱将声音扩大。”

陆维说到这里，看到王雨佳一副认真倾听的样子，脸上露出了满意的神色，继续说道：“明白了这些基本原理，我们就会发现，将这三点加以组合，我们几乎可以变幻出无穷无尽的音色，这也就是为什么有了表情术语，温暖的、明亮的、哀伤的、神秘的、灵巧的……”

陆维一边说着，双手一边随意地在钢琴上演奏着一些即兴的音乐，只是虽然是即兴的，却恰到好处地将他刚刚说的那些情绪，表现得十分传神，看得王雨佳睁大了眼睛。

“你看，钢琴可以将这些音乐表现么生动，靠什么？
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