王铎（1592－1652）字觉斯，一字觉之，号嵩樵，又号痴庵，别署烟谭渔叟。

孟津（今河南孟津）人。

幼时家境十分贫寒，过着"不能一日两粥"的生活。

明天启二年（1622）中进士，累擢礼部尚书。

王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。

马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。

入清后，他降清，清授予他礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保。

王铎由明朝旧臣变为清廷新贵，在以气节自持的明代遗民眼中是被鄙夷的贰臣，因此，他始终抑郁不乐。

入清之后，王铎做了8年的官，于顺治九年病逝故里。

乾隆帝时，朝廷借敕编《四库全书》之际，查毁了王铎的全部书刊，并将王铎列入《贰臣传》。

王铎博学好古，工诗文。

好古博学，诗文书画皆有成就，尤其书法独具特色，世称“神笔王铎”。

他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。

王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。

王铎因他在明亡之后降清，在气节上颇多可疵之处，故许多人对他的人品常有微词。

但其书法在日本.韩国.新加坡等地深受欢迎。

日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。

他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。

他们把王铎列为第一流的书法家。

提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法。

王铎善于画山水和梅阑竹石，他的画主要继承了五代的靳浩和关同的风格，王铎的作品丘壑高峻，气势雄伟。

同时他也吸收董源和王维的画法，主要以水墨晕染为主，皴擦不多，略施淡色，山川显得厚实雄伟，生机勃勃。

他的山水画景色比较写实，山石的造型方峻，勾皴相间，他的山水画是以元人的笔墨技法画出了宋人味道。

王铎的人物画极少见,而且画法比较简略，写意。

王铎，1592年生，1652年逝世，河南孟津人。

明末清初书家。

字觉斯，一字觉之，号嵩樵、十樵。

明天启进士，累官礼部尚书、东阁大学士。

入清，官至礼部尚书。

卒谥文安。

工真、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局。

梁评其“书得执笔法，学米南宫，苍老劲健，全以力胜。”清姜绍书《无声诗史》称具“行草书宗山阴父子（王羲之、王献之），正书出钟元常，虽模范钟、王，亦能自出胸臆。”居然有北宋大家之风。

当时书坛流行董其昌书风，王铎与黄道周、倪元璐、傅山等人提倡取法高古，于时风中另树一帜。

近世对日本国书风有极大影响。

存世书迹较多，刻有《拟山园帖》、《琅华馆帖》。

《清史稿》卷七十九有传。

《王维五言诗卷》，书于崇桢十六年（1643），绫本，楷书、草书。

凡32行，其中楷书13行，草书19行，每行字数不一。

纵21厘米，横165.5厘米。

故宫博物院藏。

在书法上王铎是一位各体皆能、风格多样的书法全才。

无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。

正书在王铎作品中不多见，源于唐人而能自出胸襟。

此诗卷前半部分，无论是字的大小、结体、字画、字距，皆给人一种奇特的感受。

诗卷后半部分的行草在王铎作品中则不乏见，章法变化丰富，行笔能纵能敛，整体感强，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应，故其成就被人给予很高评价。

代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。

“华亭派”的主要代表。

董其昌生于明世宗嘉靖三十四（1555）年，卒于明毅宗崇祯九（1636）年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。

万历进士，授编修，官至礼部尚书。

华亭（上海松江）人。

一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。

华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。

董其昌少年时即负盛名，家中富有，好书画，并以书法名垂海内。

神宗万历十七年中进士，官至南京礼部尚书，曾做太子太保等职。

精鉴赏，富收藏。

既是画家、书法家，又兼美术评论家。

著书有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等。

平生对书画理论见解相当丰富，竭力推崇和提倡“文人画”的“士气”。

曾说：“读万卷书，行万里路”。

董其昌才溢文敏。

在当时书法上就有“邢张米董”之称，即把他与临沂邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。

他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”人为地分为南北两派。

董其昌是明代大家，绘画上，他专长于画山水，宗法董源、巨然、高克恭、黄公望、倪瓒等，尤其看重黄公望，他的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。

他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。

他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。

他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。

董其昌在书法上也有杰出的成就。

他的书法广泛临学古人，融会变化，尤其擅长行、楷书。

早年他从颜真卿入手，后改学虞世南。

他认为唐书不如魏、晋，于是又学钟繇、王羲之，兼吸取李邕、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，晚年仍归入颜真卿。

他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，笔画园劲秀逸，平淡古朴。

在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。

他作书与作画都以生拙取胜。

他的书法影响深远，一直到清代中期。

康熙、乾隆都以董书为宗法。

董其昌一生极为勤勉，又享高寿，所以创作了极多的书画作品，流传至今的也很多，其中已定论为真迹的收藏在故宫、上海博物馆、吉林省博物馆，南京博物院等处。

故宫博物院收藏的董其昌作品最多，绘画方面较著名的有：《高逸图》轴，作于63岁，略仿倪、黄、笔墨丽秀是中晚年佳作；《关山雪霁图》卷，作于81岁，是老年的用力之作，根据卷末自题，此卷是从关仝的《关山雪霁图》原幅改写而成。

藏于故宫的著名书法作品有：《月赋》卷，作于47岁，取法唐晋，笔画秀娟，是早年小楷书精心之作；《东方先生画赞碑》，作于50岁，所作楷书，师法颜真卿，字体规整，行气疏朗，是中年时期楷书代表性杰作；《三世浩命》卷，作于71岁，楷书、师法颜真卿，结体端正，法度严谨；《岳阳楼记》卷，作于54岁，大行书，师法颜真卿、李兆海。

运笔中锋直下，转折流畅，反映了中年时期行书面貌。

《路马湖记》卷，代表晚年行书之作。

上海博物馆收藏的代表作有：山水画《江干三树图》、《秋兴八景》大画册（为董其昌一生之精心杰作，与此同样还有一本大画册，已流往海外）；北京市文物商店藏有一件书法作品《金沙帖》；南京博物院藏有书法作品《松江府制浩》，吉林省博物馆藏有一件著名山水画《昼锦堂图》卷。

董其昌作品比较珍贵，但在流传过程中赝品不断充进去，至今已难见精品，可说赝品充斥市场，尤其是民间收藏，即使不是赝品，也是小幅泛泛之作。

海外艺术市场董其昌作品较多，欧美收藏家喜欢他的书画，但由于难辨真假，所以不敢轻易出大价购买。

反之，一旦能确认确是真品，则不惜重金，以购到手为目的。

1989年6月纽约拍卖过一幅他的《婉娈草堂图》被专家认可，价格一下子被抬了上去,高达165万美元，成为当时仅次于《元人秋猎图卷》的第二幅价格最高的中国古代书画，此图之所以能为专家认可，主要是一些典籍中曾记载过这幅画，此画曾为王鸿绪、安仪周、乾隆收藏，著录于《平生壮观》、《墨缘汇观》、《石渠宝籍三编》。

这幅山水画,笔墨韵厚重，皴法细密，气韵雄浑，代表了董其昌文人画的最高成就，画面空白处则填满了各名家题跋，是难得的精品、真品。

以后，纽约市场一直没出现过这么好的精品作品，因此价格也一直没上去,1990年共见到５幅作品出售，第一幅是《行书》二十七开册，售价为1.65万美元；第二幅是《行书》手卷，8800美元；第三幅是《山水》立轴，仅卖到3850美元；第四幅是《尺牍》十一开册页，售价1.4万美元；第五幅是《九峰雪霁图》绢本手卷，卖到1.5万美元。

作品辨伪董其昌作品流传多，其重要原因是生前有许多人为其代笔，这比一般的仿制要难予分辨。
本章未完，请翻下一页继续阅读.........