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第一三六四节 金乌(1/2)

都成为了一种优美的装饰细节。

新·匕匕·····..再加上高高的底座,以及上面繁乱的图案雕刻,使人感到这一切都是如此精美非凡,不愧为样式主义雕塑艺术的典范之作。

(美杜莎原来确实是个美女,后来因吹嘘自己雅典娜长得漂亮。

而被这位智慧女神夺去了她的所有美丽,只留给她一个丑陋的妖怪之躯)。

另一座著名的铜像是右边的强夺萨宾妇女(rattodellasa逼ne),是用一块有裂缝的大理石雕刻而成。

这是用一块有裂缝的大理石雕刻而成。

塑造的是罗马士兵劫夺邻邦萨宾妇女为妻的情节。

群雕塑造了三个人物抱成一团,形成一个艺术整体,并按相反方向的力度之间的对抗和均衡构图,人们可以从各个角度观赏。

雕刻家巧妙地将三个形体的动作缠绕在一起。

同时这些动作又是精确地平衡着的,连续的姿势和动作把人们的视线螺旋般地引向上端。

因此,这件作品以其复杂构图和有力的组合,预示着巴洛克雕塑群像即将到来。

此外,在凉亭外,是全世界最著名的雕刻作品—米开朗基罗的《大卫》(david)的复制品。

据这件作品象征着意大利的民主和自由。

作品刻画了大卫准备与歌利亚搏斗的瞬间,形神兼备,让时年26岁的米开朗基罗名声大噪。

之所以选择这个主题,是因为它与佛罗伦萨近代史相似,从而号召城市采取延迟已久的行动来挣脱梅迪家族的统治。

当你发现这尊雕塑不仅是用一整块大理石雕刻而成,而且这块是许多缺陷的薄大理石雕刻起来很容易损坏时,会觉得米开朗基罗的作品更为了不起。

这尊雕塑在西尼奥里亚广场上一直呆到1873年,由于长期暴露在自然环境之。

造成装饰塑像头发和胸膛的镀金脱落,而且用来平息过分拘谨的佛罗伦萨市民的铜制叶片裙子也不见了,只留下塑像独特的身材例—最显眼的是例失调的长手臂和过大的头与手,当时雕刻家的创作意图是在原来户外背景突出塑像的高大。

大卫看向的方向,就是云落所要去的乌菲齐美术馆了。

乌菲齐是意大利语办公室的意思。

明这里曾经是美蒂家族大公的办公室,后来家族后裔把藏有的所有藏品捐给了政府,这里也就成了公立美术馆,现在美术馆里主要展出的是绘画作品。

而其他雕塑作品则被摆放在巴杰罗美术馆。

云落去的时候是旺季。

所以午十一点左右,已经排了长长的队伍。

博物馆每隔15分钟放行一部分游客,来缓解人流量,当云落终于排到售票处时,已经是一个时之后的事情了。

所以。

来美术馆参观,如果是旺季5-9月最好提前上预约,而且参观也要赶早,否则就会像云落一样排长队了。

乌菲兹美术馆共有46个画廊,分为三层,收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等,是世界上规模最大。

水平最高的艺术博物馆之一,大部分是13~18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻。

展品按时代顺序和流派陈列,从这里既可以看到意大利艺术发展的趋势,也可以概括地了解世界艺术。

特别是绘画艺术的各种流派。

如果想把每个展厅都看一遍。

恐怕一天都不够,所以建议大家来这里参观一定要赶早,而且要捡重点看,其最著名的有波提切利的《春》、《维纳斯诞生》,达芬的《东方三圣来朝》。

米开朗基罗的《圣家族》、提香的《乌尔诺维纳斯》。

许多人来乌菲齐,一定要租一个语音导览,云落觉得不尽然。

一来,语音导览一般一个作品的讲解时间会很长,开始会觉得新鲜,耐心听。

到后面,估计也就草草略过了。

二来,上有许多关于乌菲齐美术馆每个画室作品的介绍,而且美术馆有免费ii。

用免费ii就可以搜到讲解,这里推荐穷游上一个牛人的帖子,赶着他的讲解走,精华全都有:“没有到过乌菲齐,就不具备谈论艺复兴的资格-菲冷翠乌菲齐美术馆”。

bbs./thr佛罗伦萨仅有的几幅达芬绘画的三幅:《基督受洗》(thebaptis摸ch日st)、《天使传报》(annuiazione)和《赞颂三王》(adorazionedeimagi),它们令房间其他艺术家的作品黯然失色。

第一幅作品是达芬和韦基奥一起所画。

当时不满20岁还是韦基奥的学徒的达芬在画面的左下角画了两个跪着的天使。

天使细致入微的动作、红润优雅的面孔和后来成为达芬招牌的卷发让所有的人拍案叫绝。

第二件作品是达芬第一幅独立完成的作品。

最后一件是他未完成的作品。

《天使传报》是艺复兴艺术经常出现的主题,主要讲述了天使加百列来到年轻的玛丽亚面前,告诉她即将产下耶稣基督成为圣母。

波提切利画室是乌菲齐美术馆最拥挤的地方。

波提切利是艺复兴的重要代表。

深受美第家族的喜爱和赏识,逐渐成为美第宫廷画家的领袖,受到美第家族的保护,描绘过许多以异教徒为主题的作品,以及圣母。

圣子像等名作。

这个画室里有他最著名的作品《春》和《维纳斯的诞生》。

波提切利的《春天》(allego日adellap日mavera)和《维纳斯的诞生》(lana私tadivenere),后者是艺复兴时期第一幅有点异教味道的体画像。

《春天》的主题较不肯定,有些评论家它的涵义是春天或四个季节,有些它象征着维纳斯的胜利,在旁边护理的三女神(赐人美丽和欢乐)象征着她的美丽,花神则象征着她的多产。

这幅忘了是谁画的。

貌似是拉斐尔关于乌菲兹美术馆有一段花絮,话1796年拿破仑远征意大利见到该馆的藏品时垂涎三尺,只是由于它是公共财产,才未敢征收。

后来只有―美第的维纳斯‖雕像,被这位法国皇帝劫掠到卢浮宫。

但在复辟时期又被送回。

从这一事当云落和安初遇就能对欧洲国家的民主管窥豹了。

图心靠右的就是。

在走廊转角(u拐角处)向外看。

可以看到arno河畔的美景、老桥和乌菲齐优雅的回廊。

话美术馆里除了那些著名画作,吸引云落的还有那一个个扭曲着身姿的雕像。

博物馆里的断鼻雕像之一。

自云落陶醉的少妇与石头连为一体的石化人舍身炸碉堡!

哥们,这么扭曲着,心扭着脖子大鹏展翅的神功竟然在意大利就有最后压轴。

众神搓澡像美术馆一楼展示了许多外国画家的画。

除此之外,也有拉斐尔的画像,来一个年青年老画像的对。

美术馆里因为有空调,是云落忘记了外面的炎热,当云落心满意足踏出美术馆的一霎那。

云落后悔了!

热浪迎面而来,骄阳似火。

佛罗伦萨作为内陆城市,午至下午骄阳真是灿烂的使人到处找阴影躲藏。

云落在街上徘徊,犹豫是否找同伴。

因为没络,电话也打不通,云落决定先去不远的圣母百花大教堂看一看。

著名的“三件套”圣母百花大教堂、乔托钟楼和八角形的圣乔瓦尼洗礼堂同在一个大广场上,三座建筑构成一体,显得极为和谐。

圣母百花大教堂作为佛罗伦萨的主座教堂(duo),是一座哥特式的建筑,外部由鲜艳的绿。

白、红三色大理石块拼成几何图形。

即为显眼而壮观,结构设计应用了建筑学、几何学等多种原理,不得不让人佩服设计师的智慧。

巨大的砖红色圆顶是由精通罗马古建筑的工匠菲利布鲁内雷斯基(b乳nelleshi)设计建造的。

在建造拱顶时,布鲁内雷斯基没有采用当时流行的“拱鹰架”圆拱木架,而是采用了新颖的“鱼刺式”的建造方式,从下往上逐次砌成。

一件旷世绝品也由此诞生,据布鲁内雷斯基建造时根本没有使用图纸,一切设计都存在了大脑。

因此圣母百花教堂也成为了无法复制的作品,即使强悍如米开朗基罗也无法做到。

米开朗基罗在圣彼得大教堂也建了一座类似的大圆顶,却自叹不如:“可以建一个它大的圆顶。

却不可能它的美。”想要进大教堂。

首先做的,就是要排队,这个排队速度快多了,十五分钟就进去了。

教堂大门正面是19世纪加建的新哥特风格门墙。

最上方为周边镶金的圣母怀抱圣婴像,两边分别立着十二圣徒。

正的马赛克彩图则是耶稣。

圣母、洗礼者和佛罗伦萨圣人的群像。
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